sábado, 13 de enero de 2018

La pareja de al lado- Shari Lapena

Tras su publicación se convirtió en todo un éxito y tras leerlo entiendo perfectamente la razón de tan buenas críticas. 

Sinceramente, Shari Lapena ha logrado con la novela La pareja de al lado que sufra tanto o más que los propios personajes. El suspense trata de un matrimonio formado por Marco y Anne que tras una cena en casa de los vecinos y mucho vino regresan a casa para darse cuenta de que su hija de seis meses Cora, ha desaparecido. El matrimonio había decidido dejarla sola en casa mientras disfrutaban de la cena en casa de los vecinos, con la condición de que pasaran a verla cada media hora. Pero cuando vuelven alguien la ha secuestrado. 

Lo realmente intrigante de esta historia es la forma de narrar en la que se nos ofrece una vista panorámica de lo que sucede en espacio de tiempo determinado, esto permite que el lector no descarte a ni uno solo de los personajes como posibles secuestradores. Todos los personajes guardan secretos y a medida que se van descubriendo, los hilos se irán tejiendo hasta dar forma y lugar a la trama que, sin duda, te envolverá y te atrapará no dejándote ni respirar. 

Cada página en la que te sumerges algo nuevo ocurre que te hace plantearte otra posible hipótesis acerca de lo que ha podido ocurrir. De verdad os lo digo, 100% recomendable. Una de las mejores novelas de suspense del año que hemos dejado atrás. 

¡Espero que os animéis a leerla y que os encante tanto como a mi!

jueves, 23 de noviembre de 2017

Eventos culturales

Muñecas de porcelana

Ayer, miércoles día 22 de noviembre de 2017, tuve la grandísima suerte de poder ver a uno de mis actores favoritos sobre el escenario del paraninfo en La Laguna. 
Una obra de la que supe su existencia gracias al periódico de la Universidad de La Laguna que es el responsable de los múltiples eventos a los que asisto. 

Una escenografía sencilla sin demasiados elementos en la escena, en la que refleja la elegancia y el poder económico que posee el millonario representado por José Sacristán, nos hará reflexionar sobre la inmundicia del ser humano en el que el poder económico y político puede llegar a sacar lo peor de nosotros mismos, haciéndonos incluso cometer los peores pecados que puede cometer un individuo. 

Personajes bien definidos, que mediante sus acciones nos harán conocer al resto de personajes con los que interactuan y que nunca salen en escena. Personajes como la novia del señor Ross (José Sacristán), en el que gracias al personaje representado por Sacristán, podemos imaginar lo que siente, el miedo a estar desprotegida y alejada de todo lo que conoce. 

Por otro lado, Javier Godino representa la muñeca de porcelana, que al igual que el poder te atrae y resulta ser hermosa por fuera, pero que a su vez es tan frágil como el dinero o el poder político. Dos actores en escena que consiguen crear una obra de arte maravillosa que te hará cuestionarte infinidad de temas que serán los que te mantengan en tensión durante toda la obra. Con su uso de la música que resultará casi cinematográfico, como si, en realidad estuvieses asistiendo a un rodaje de una nueva serie y no a una obra teatral de la que te engancharás desde un primer momento y de la que siempre estarás pidiendo más. 


sábado, 18 de noviembre de 2017

Eventos culturales

Una Gata sobre el tejado de Zinc Caliente- Tennessee Williams

El día 11 de noviembre de 2017 se representaba en el teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife la magnífica obra escrita por Tennessee Williams Una Gata sobre un tejado de Zinc caliente publicada en 1955 y estrenada en Madrid por vez primera en el año 1959. Sufrió, como muchas otras obras de la época, la censura, que obligó a la obra a cambiar el título a La Gata sobre el tejado.

En cuanto a los espectadores que se encontraban en el teatro, que eran bastantes, ya que había pocos asientos vacíos, debemos definirlo como un público bastante cercano, que se reía cuando había que reírse y que, en ciertas ocasiones en las que la tensión dramática se palpaba en el ambiente, ciertas personas adelantaban sus cuerpos, como si siquiera llegar antes a la revelación final que estaba aconteciendo. Y, aunque normalmente la temperatura de los teatros suele ser más fría de lo habitual, no fue el caso de esta vez. Comenzaba a hacer calor desde el minuto primero de la representación, lo que provocó que en el minuto 30 todos comenzaran a utilizar el programa que nos habían dado como abanico. No sé exactamente si estaba preparado de esta manera o si, por el contrario, era toda una coincidencia provocada por nuestro cerebro ante lo que estábamos visualizando, pero a medida que comenzaba la obra, que recordemos que comienza en una calurosa tarde de verano, y llegaba al final donde incluso comienza una tormenta en el escenario, la temperatura bajaba de manera tal que ya no era necesario abanicarse, ni buscar un ápice de aire. Como si en realidad hubiésemos sido participes activos de aquella tarde en la que sucedían los acontecimientos.

El decorado del espacio de la obra en la que se estaba representando en la que se utilizaban los colores pasteles blancos, beige, azul pastel… hacían que el vestuario que portaban los personajes destacara con respecto al resto de la escena haciendo que pudieran fijarte con claridad en lo que estaba sucediendo en la escena.

 La naturalidad que exigía la obra fue gratamente bien escenificada por los actores, quienes proyectaban de manera espléndida sin caer en el dramatismo, en ocasiones irreal propios de las obras de teatro, manteniendo la naturalidad en todo momento. En concreto, es digno de alabanza el personaje del padre representado por Juan Diego, quien era capaz de proyectar incluso en los susurros haciendo que nos enteráramos de todas las palabras que salían por su boca. El personaje de Maggie representado por Begoña Maestre también digno de alabanza, así como todos los demás actores que formaban este maravilloso elenco. Esa misma naturalidad es la causante de que el espectador fuese capaz de entrar a formar parte de aquel caluroso día veraniego en la que se producían múltiples acontecimientos.


Casi ya al final de la obra, cuando estalla en el escenario la tormenta en la que cae agua y rayos, el sonido era tal que, sin perder ni una sola palabra que pronunciaban los actores, se escuchaba realmente bajito, aportando a la obra una mayor naturalidad en el acto comunicativo.
La utilización de la luz en el escenario fue perfecta, la obra comenzaba con una mañana calurosa y poco a poco se iría transformando en la tarde calurosa con la que los personajes comenzarían a dialogar entre sí, hasta llegar a la noche tormentosa con la que acabará la obra en la que la utilización de la luz es fundamental. Asimismo, la utilización del espacio escénico por parte de los actores fue sublime, pues consiguieron el equilibrio escénico que permitiría llenar todo el espacio que estábamos visualizando.

Los numerosos objetos que entraban y salían de escena gracias a las acciones de los actores, les permitían actuar con esa naturalidad que se requería en la obra. Y por último, pero no menos importante, la actuación de los actores que representaban personajes bien diferenciados en los que podíamos ver a un Brick (Andreas Muñoz) roto por dentro debido a la muerte de su amigo y dispuesto a emborracharse para no ver la mentira que supone vivir en el mundo real; a Maggie (Begoña Maestre), una gata que se encuentra en un tejado a punto de derrumbarse, pero dispuesta a luchar hasta el final; una Mae (Marta Molina) y a Gooper (Jose Luis Patiño) más interesados en la herencia de su padre que en el estado de salud en el que se encuentra el patriarca. Una madre (Alicia Sánchez) en un principio feliz de la mejora repentina de su marido y destrozada después por la mentira que le han hecho creer y lo que ella representa; y un padre (Juan Diego) preocupado por el estado y la historia de su hijo Brick y harto de la vida que lleva.

Todo este reparto de maravillosos actores fueron los causantes de una representación de la adaptación perfecta (por parte de la directora Amelia Ochandiano) que supuso la gran ovación en la que los actores se vieron en la obligación de saludar en más de tres ocasiones, produciendo así una noche mágica en la que el teatro tuvo un papel protagonista y de la que todos los espectadores fuimos capaces de disfrutar

sábado, 7 de octubre de 2017

Eventos Culturales

En Santa Cruz de Tenerife, se celebra todos los sábados a las 11:30 de la mañana en la librería Agapea, un cuentacuento para los más pequeños a los que solía asistir de forma eventual con mis hermanos. La verdad es que no siempre los encontraba especialmente entretenidos para los niños de edades comprendidas entre 3 y 9 años, a los cuales podías ver que se comenzaban a poner nerviosos a medida que pasaban los minutos. Lo que no podemos negar es que no todos los que se hacen llamar "cuentacuentos", lo sean realmente. Y aunque me he topado con cuentacuentos bastante malillos, me he encontrado con algunos que realmente valen la pena, en este caso hago referencia al cuentacuentos al que he tenido la suerte de poder llevar a mi hermana pequeña. Un cuentacuentos que estaba dedicado a los piratas en el que tanto los niños, como los padres, abuelos y (en mi caso) hermanas, han podido disfrutar este sábado por la mañana. 


En este acto los niños han podido adquirir, mediante la personificación actoral de la persona encargada de esta actividad, léxico procedente de los piratas. Han aprendido las palabras utilizadas para designar cada parte del barco en las que incluiríamos: popa, proa, a babor, a estribor, camarote, hamaca, izar las velas... También ha hecho un recorrido por los piratas más conocidos que han proporcionado los propios niños, en los que se mencionaban el pirata Barbanegra, Barbaroja, el capitán Garfio... Tras este ejercicio ha relatado un cuento sobre piratas en los que los niños han participado activamente mediante una pequeña obra teatral en la que los más pequeños han improvisado mientras el pirata narrador relataba la historia. Asimismo ha hecho reír tanto a niños, como a adultos. Ha conseguido lo que pocas personas consiguen: transformar a adultos en niños de nuevo. 
Después del primer acto, continuaba el segundo en el que mediante la naturaleza animal, les ha enseñado a los más pequeños como deben cuidar sus dientes para que no se le piquen como al cocodrilo, protagonista de esta historia y personaje sacado de la historia de Peter Pan y el capitán Garfio. 
El último cuento ha tenido como tema el cuidado del ambiente marino, en el que se tiran millones de toneladas de basuras que dañan a animales y plantas marinas. Con ello, los niños han aprendido el daño que pueden  hacer al descuidar el planeta en el que viven. 


El acto que se ha desarrollado este sábado por la mañana ha durado más de una hora en la que, tanto niños, como adultos, han permanecido atentos en todo momento y que, finalizaba con el famoso poema de Espronceda La canción del pirata, que tanto padres, como hijos han recitado de forma conjunta: 

Con diez cañones por banda,
viento en popa a toda vela,
no corta el mar, sino vuela,
un velero bergantín;
bajel pirata que llaman
por su bravura el Temido
en todo el mar conocido
del uno al otro confín.

(...)

Que es mi barco mi tesoro,
que es mi Dios la libertad;
mi ley, la fuerza y el viento;
mi única patria, la mar.



sábado, 26 de agosto de 2017

Mejor fragmento de obras: El retrato de Dorian Grey - Oscar Wilde


Tuve la fortuna de toparme con la grandiosa novela de El Retrato de Dorian Gray, escrita por el ilustrísimo Oscar Wilde. Es este quizá, uno de los libros más impactantes que he leído yo en todo lo que llevo de vida (que es bien poco a decir verdad). Considero que se trata de una de las obras que deberían ser leídas por todos los adolescentes y jóvenes del mundo, ya que tras la lectura de este fragmento, cada una de las personas que se encuentran fuera de la novela, es decir, nosotros, los lectores, acabamos convirtiéndonos en pequeños Dorian Gray que busca siempre de las palabras de Lord Henry, quién le sumergirá en un nuevo mundo que había estado antes inaccesible para todos los jóvenes como nosotros, pues no debemos olvidar que <<influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma. No piensa ya con sus pensamientos naturales ni se consume con sus pasiones naturales.>> Y creedme cuando os afirmo que lord Henry supondrá una influencia de la que no podremos escapar jamás y que se mantendrá viva hasta el fin de los tiempos. 


<< -¿Es su influencia realmente tan mala como dice Basilio, lord Henry? 
  No hay influencia buena, míster Gray. Toda influencia es inmoral..., inmoral desde el punto de vista científico.
  -¿Por qué?
 -Porque influir sobre una persona es transmitirle nuestra propia alma. No piensa ya con sus pensamientos naturales ni se consume con sus pasiones naturales. Sus virtudes no son reales para ella. Sus pecados, si es que hay algo semejante a pecados, son prestados. Se convierte en eso de una música ajena, en acto de una obra que no fue escrita para ella. El fin de la vida es el propio desenvolvimiento, realizar la propia naturaleza perfectamente, esto es lo que debemos hacer. Lo malo es que las gentes están asustadas de sí mismas hoy día. Han olvidado el más elevado de todos los deberes: el deber para consigo mismo. Son caritativas, naturalmente. Alimentan al hambriento y visten al pordiosero. Pero dejan morirse de hambre a sus almas, y van desnudos. El valor nos ha abandonado. Quizá no lo tuvimos nunca, en realidad. El terror de la sociedad, que es la base de la moral; el terror de Dios, que es el secreto de la religión... Estas son las dos cosas que nos gobiernan. Y, sin embargo... (...) creo que si un hombre quisiera vivir su vida plena y completamente, si quisiese dar una forma a todo sentimiento suyo, una realidad a todo sueño propio, el mundo ganaría tal empuje de nueva alegría, que olvidaríamos todas las enfermedades medievales para volvernos hacia el ideal griego, a algo más bello y más rico que ese ideal quizá. Pero el más valiente de nosotros está asustado de sí mismo. La mutilación del salvaje tiene su trágica supervivencia en la propia negación que corrompe nuestras vidas. Nos vemos castigados por nuestras negaciones. Cada impulso que intentamos aniquilar germina en la mente y nos envenena. El cuerpo peca primero y se satisface con su pecado,  porque la acción es un modo de purificación. No nos queda nunca más que el recuerdo de un placer o la voluptuosidad de una pena. La único medio de desembarazarse de una tentación es ceder a ella. Si la resistimos, nuestras almas crecerán enfermizas, deseando las cosas que se han prohibido a sí mismas y, además, sentirán deseo por lo que unas leyes monstruosas han hecho monstruoso e ilegal. Se ha dicho que los grandes acontecimientos tienen lugar en el cerebro. Es en el cerebro y solamente en él donde tienen lugar asimismo los grandes pecados del mundo. Usted, míster Gray, usted mismo, con su juventud rosa y su adolescencia blanquirrosa, habrá tenido pasiones que le hayan atemorizado, pensamientos que le hayan llenado de terror, días de ensueño y noches de ensueño cuyo simple recuerdo pudiera teñir de vergüenza sus mejillas...>>